名词解释 1.荒诞派戏剧 2.明代前后七子

一、荒诞派戏剧。

荒诞派戏剧是现代戏剧流派之，第二次世界大战后于法国兴起。

“荒诞派戏剧”一词，最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思琳于1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪50年代在欧洲出现的S·贝克特、E·尤内斯库、A·阿达莫夫、J·热内、H·品特这类剧作家作品的概括。

荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。他们对人类社会失去了信心，这正是二战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映。

荒诞派剧作家拒绝像存在主义剧作家那样，用传统的、理智的手法来反映社会生活，而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点:①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性;②通常用象征、暗喻的方法表达主题;③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。

贝克特的《等待戈多》是荒诞派戏剧的典型代表。

二、明代前七子。

明代前七子是明弘治、正德年间(1488―1521)的文学流派，成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，以李梦阳、何景明为代表。

前七子皆为进士，多负气节，对腐败的朝政和庸弱的士气不满，强烈反对当时流行的台阁体诗人和“啴缓冗沓，千篇一律”的八股习气。他们的文学主张被后人概括为大力提倡“文必秦汉，诗必盛唐”，旨在为诗文创作指明一条路子，以拯救萎靡不振的诗风。他们都怀着强烈的改造文风的历史使命，却走上了一条以复古为革新的老路。

前七子崛起文坛之后，其复古主张迅速风行天下，成为文学思想之主流，掀起了一场文学复古运动。这在明代文学史上有一定的进步意义。

三、明代后七子。

明代后七子是明嘉靖、隆庆年间（1552―1566）的文学流派，成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦，以李攀龙、王世贞为代表。名称首见于《明史·文苑·李攀龙传》。因在前七子之后，故称后七子;又有“嘉靖七子”之名。

后七子继承了前七子的文学主张，同样强调“文必秦汉，诗必盛唐”，以汉魏、盛唐为楷模，较前七子更绝对。他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更加浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。

后七子的创作总体上不脱对前人的模拟，但也取得了一定的成就，有些人后来表现出某种重视独创和性灵的倾向。

荒诞派戏剧：

荒诞派戏剧出现于50年代法国文坛，后波及欧美各国，是二战后影响最大的现代主义戏剧流派。

它在思想上受存在主义哲学影响，认为既然现实生活内容是荒诞的，那么其表现形式也应该是荒诞的。

面对严酷的社会现实，人物虽有反抗，但方式消极。荒诞派戏剧强调表现抽象的主观感受，喜欢采用漫画式的夸张和比喻，情节没有连贯性，人物缺乏鲜明个性，常用东拉西扯的对话表现人的孤独。

剧作还根据舞台特点，借助各种怪诞、不合逻辑的灯光和场景，使得整个舞台成为荒诞世界的象征性场景。代表作家有：法国的贝克特和尤奈斯库、英国的品特、美国的阿尔比等。

明代前后七子：

"前后七子"出现于明代，由李梦阳、何景明、李攀龙、王世贞等为领袖，称为前后七子的十四人，标榜所谓的"复古"，并且提出"文必秦汉，诗必盛唐"的口号。这种复古，实为拟古。

这群作家凭着少年锐气，起身反抗箝制士人思想，迂腐不通的八股文以及雅正有余，生气缺乏的台阁体。然而，前后七子振兴散文诗歌的目的并未达成，其原因有二：一是他们以模拟为创作法门，因此作品缺乏独创的精神与风格；二是前后七子或互相标榜，或互相排挤，把持文坛，目空一切。洁身自好的士人感到厌恶，无不望而却步。